賽夏·靈魂 ｜ SaySiyat azem

SINÓPSIS

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Say Siyat Azem | Alma Saisiyat nace de una memoria ritual vinculada a las plegarias al cielo, la siembra, la cosecha, los ciclos de la vida y las ceremonias del tiempo. En sus relatos y mitologías, el miscanthus trenzado en forma de anillo aparece como símbolo de pacto: una forma de recordar que la existencia implica aprender a dialogar, negociar y convivir con la naturaleza.

La obra transforma esta herencia espiritual en un lenguaje corporal contemporáneo. Los pasos transmitidos durante generaciones, los cantos rituales, el peso de los estandartes sobre los hombros y el sonido de los cascabeles durante la noche se convierten en una memoria física que atraviesa el cuerpo del intérprete.

Desde un estado de solemnidad y recogimiento, el cuerpo entra en el espacio como si entrara en un territorio ritual. A través de pasos, giros y una presencia intensa, la pieza explora la relación entre cuerpo, espíritu, memoria, naturaleza y transformación.

La obra no entiende el espacio como un simple escenario, sino como un lugar vivo donde la arquitectura, el paisaje, la memoria y la presencia del público pueden entrar en diálogo. Say Siyat Azem | Alma Saisiyat comparte con el mundo una sensibilidad corporal y espiritual heredada, transformándola en una experiencia escénica contemporánea.

ORIGEN: Taiwan/Taipei

COREÓGRAF@: SZU Shih-Min / taboeh a Oebay tataysi

INTÉRPRETES/BAILARIN@S: SZU Shih-Min / taboeh a Oebay tataysi

CREDITOS MÚSICA: La obra incluye diseño sonoro original y fragmentos musicales de autoría externa. 

PRODUCCIÓN: SZU Shih-Min / TABOEH A OEBAY TATAYSI

ACERCA DEL ARTISTA 

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SZU Shih-Min / taboeh a Oebay tataysi es un coreógrafo e intérprete contemporáneo de Taiwán, de origen saisiyat. Su trabajo parte de la memoria cultural indígena de Taiwán y desarrolla un lenguaje escénico que conecta cuerpo, ritual, territorio, espiritualidad y creación contemporánea.

Su práctica artística dialoga especialmente con espacios no convencionales, lugares patrimoniales y contextos cargados de memoria. A través del cuerpo, explora la relación entre identidad, arquitectura, paisaje y presencia del público, proponiendo una experiencia escénica sensible al espacio donde se presenta.

En los últimos años ha desarrollado obras solistas, proyectos interculturales y colaboraciones internacionales en Europa, Norteamérica y Asia. Su investigación artística se centra en la transformación de la memoria cultural y territorial en una poética corporal contemporánea.